Buffet Crampon

一是老师直接解释身体如何动作，引导学生理解正确演奏要领；
二是老师可以运用类似的曲目，通过语言说明或示范演奏来帮助学生解决问题。运用这两种方法，对萨克斯管教学中常见的学生口型、气息、颤音、吐音、手型、炸音、音色、换气、长音胸式呼吸等问题，提出了几点让学生比较容易掌握的方法。
一.口型
学习萨克斯管演奏时，掌握正确的吹奏口型是非常重要的，正确的吹奏口型是提高音色质量和吹奏技巧的关键，初学者必须认真对待此演奏技巧并认真练习。当帮助学生构成口型的时候，不会花费很多时间大讲口型概念，使学生晕头转向，只要把笛头放到嘴里示范一个正确口型样板，再让学生进行模仿；在学生模仿过程中认真观察学生，纠正学生错误；必要的时候学生可以对照镜子找感觉，待能够发出自然、正常的声音后，再把口型练习转到乐器上进行。
二.气息
气息的控制是学习萨克斯管的基本功，初学者刚刚学习萨克斯管时常会出现，吸气时，两肩随着吸气向上耸起，腹部向里收，这样的吸气方法是错误的，针对这种情况，在练习吸气时可以在腰上系一根皮带，然后，深吸一口气，这时腰部会向四周膨胀起来，初学者也可以仰卧在床上练习吸气，双手置于腹部，或在腹部放上几本书，吸气时腹部会慢慢地凸起，同时双手会被顶起，反复练习，体验腹部支撑的感觉。
呼 气时，容易出现气流不集中、不均匀现象，针对这种情况，可以运用吹蜡烛的方式进行练习。先点燃一支蜡烛，深吸一口气，将气流向蜡烛吹去，要求气息要均匀，不可将气快速的呼 出，要保持蜡烛不被吹灭。这样反复练习，对气息的控制具有促进作用。
三.颤音
初学者在进行颤音练习时，不容易掌握要领。笔者要求学生先唱出音节“YU YU YU YU YU  YU YU YU YU YU "或“WA WA WA WA WA WA WA WA WA WA ”，认真体会发音时口腔内部和下巴的变化。在正确的发音基础上，开始吹奏笛头，做出正确口型后，发出音节。可以先进行慢速练习，待能够熟练掌握要领后再适当加快速度。练习时注意下巴不要大幅度突起，口腔内部和嘴唇要放松。这样通过音节练习颤音，可以让学生很容易掌握练习要领。熟练地掌握技巧后，演奏的颤音自然、优美。
四.吐音
吐音是萨克斯演奏的重要技巧之一，初学者掌握了正确的发音后，即可进行吐音练习。初学者在练习吐音时，经常会出现吐音过重或吐音不清晰的情况。面对这种问题，可以先让学生进行空口练习，即口中连续而有节奏地发出TU TU TU TU TU TU TU 音。注意练习吐音时舌头要放松，吐音的长短、强弱，速度的快慢，舌头动作的大小，气流压力的强弱，嘴肌的松紧等与吐音的效果都有着密切的关系。总的来说，舌头要放松、自如，口腔中要有适量的气体，并有一定的压力，这样当舌头放松的一刹那，气流才有足够的能量，使萨克斯管振动而发音。吐音是舌尖失去哨片尖端下部的动作，切忌舌尖接触哨片的面积不宜过大，力量过重、过猛都会影响吐音的音响效果。
五.手型
初学者刚刚学习萨克斯管时，手型还没有固定，经常会出现手指离开乐器的动作，影响了乐曲时值和演奏效果。针对此问题，有效解决方法有两种：一是让学生对照镜子演奏，让学生从视觉中感觉到自己手型上的变化，从而减少错误动作发生的次数。二是与简单的音阶练习相结合，通过练习音节由慢到快的方式，在实践演奏中不断固定手型，改掉不良的坏习惯，加强学习乐器的信心。
萨克斯训练节奏律动的方法
音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的”进行“，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。
节奏在自身的感觉
在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉，要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。
许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。
在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。
举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。
举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是般水中摇荡的背景。船哥一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构，因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。
节奏与律动感
节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。
在淡雅、温馨的旋律下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐 的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中。逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力，我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。
节奏与速度
如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节， 这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了，这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化，其实每个曲子者会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。
乐器的选择
在选择乐器时，儿童音乐教育专家还给出了以下几点建议：
3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器；
尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
建议首先学习西洋乐器，西洋乐器用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。
那么，孩子开始学习音乐和乐器了，又要注意些什么呢？
首先，父母要尊重孩子的兴趣。孩子的学习动机主要来源于兴趣。父母不能违背这一规律，把自己的意志强加给孩子，不问孩子是否愿意，强迫他进行学习。这样做，只会适得其反，不仅不利于学习，甚至还会让孩子对学习乐器感到厌倦。其次，要掌握好学乐器的年龄。从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3岁的孩子学乐器早了些。4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后，一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。另外年龄太小，孩子注意力很难集中，无法掌握基本的学习规则，不利于教学，这也是许多培训班对孩子年龄有所限制的原因。再次，学乐器应该督促，不应强迫。许多父母都碰到过学乐器”虎头蛇尾“的孩子，孩子买了乐器有新鲜感，可练习几次之后就失去了兴趣。怎么办呢？解决这一问题的有效方法是锁定时间，规定任务，让孩子养成定时学习的习惯，完成了任务就及时表扬以鼓励孩子。
最后，父母要合理安排孩子的练琴时间。对初学的孩子，每次20分钟左右，每天多练几次。孩子练琴时，父母要坐在一旁看，耐心指导，当孩子记不起谱时父母可启发他，但不要代他认谱。当然，如果你并非打算培养一个音乐专才，那么更要懂得适时地告诉孩子：让你弹琴并非想让你成为音乐家，而是让你懂得用音乐的眼睛来看世界。这样，孩子就能在轻松的条件下愉快地学习。
当孩子慢慢老去，孩子们远去，追寻自己梦想的时候，她能用自己的音乐 去充实那些漫漫时光
最终过完大半辈子，当她的挚爱先她走向天堂，她有属于自己思念他的方式 ，也许她一辈子都在音乐上造诣不深，也许她一辈子也不会成为一个名人，也许她一辈子都不能靠演奏音乐赚钱但是我相信，音乐会让她不论面对什么困境都能重新找回自己的灵魂
萨克斯使用保养
萨克斯在管乐器中是相对比较好吹且又比较好听的一种乐器，也是垫子最大构造相对复杂的一种乐器，也是垫子最大构造相对复杂的一种乐器。因为它体积大、键子多、所以很容易出现磕碰现象。尤其是在使用软包时的路途中，如火车上，汽车上或背在身上骑自行车等携带，都容易出现磕碰现象。所以务必注意，防止乐器损伤。外出时最好使用硬壳乐器盒。为了在使用乐器时更加方便，乐器在制作时特设了一个挂钩，通过使用脖带来减轻乐器在手上的重量。但是在使用挂钩时应特别注意，把乐器挂在挂钩上后双手不要同时离开，始终保持有一只手在护着乐器。这样做，一是防止乐器左右摇摆磕碰键子，二是防止乐器脱钩摔在地上，造成不必要的乐器损伤。影响乐器的使用寿命。乐器用完后，取下弯脖先把管体内的水分倒出来，然后用长棒毛刷从喇叭口插入擦几次，再从颈部管口插进管体内擦几次，完后把毛刷直接放进乐器里即可，什么时候用再拨出来就行了，也可用专用的擦号布进行擦拭。接着把垫子清理一下，对出现潮湿的垫子，请用吸水纸夹在垫子与音孔之间，手按键子，将水分吸干，然后用干净布夹在垫子与音孔之音，把键子轻轻按下，来回拉几次布条，保持垫子与音孔的清洁，这样做是为了防止污垢积攒多了，产生一种副作用--粘连，造成键子不起或慢半拍现象，影响吹奏效果。还有一个目的是防止垫子因长期遭口水浸泡，会加速垫子的老化，并造成垫子发硬，影响垫子的密合度，从而减少乐器的使用寿命。乐器表面的污垢、水渍、手印及灰尘，可用干净软布轻轻擦拭、清除之。键子之间与键杆下面的浮尘，可用0.5寸左右的小毛刷轻轻打扫，小毛刷在化工商店一般都能买到。注意不要碰掉键子下面粘得软木垫或粘垫，以免影响音准。